Procreate und Procreate Dreams

Funktionen + Werkzeuge + Workshops

Einstieg

Procreate und Procreate Dreams von Meike Teichmann liegt in der dritten, aktualisierten und erweiterten Auflage von 2024 bei Rheinwerk Verlag vor. Das deutschsprachige Werk versteht sich als umfassendes Praxis-Handbuch für Procreate auf dem iPad und ergänzt die bisherige Procreate-Ausrichtung um ein ausführliches Kapitel zu Procreate Dreams.

Der Aufbau ist ungewöhnlich breit: Er beginnt bei App, Hardware, Gesten und Galerie, führt über die zentralen Bildbearbeitungs- und Zeichenwerkzeuge zu Pinseln, Ebenen, Farben, Text und Zeichenhilfen und erweitert das Spektrum anschließend um 3D und Animation. Die 19 nummerierten Kapitel schließen mit vier Workshops. Die PDF-Ausgabe umfasst 774 Seiten, weil nach dem normalen Buchsatz zusätzlich zahlreiche Abbildungen noch einmal als großformatige Einzelseiten enthalten sind.

Die Autorin arbeitet selbst als Illustratorin und rahmt Procreate als Teil eines professionellen digitalen Workflows. Das ist wichtig für die Erwartung an das Buch: Es geht nicht darum, eine einzelne Illustration Schritt für Schritt nachzubauen und danach fertig zu sein. Vielmehr soll die Leserin oder der Leser die App so gut verstehen, dass eigene Ideen mit passenden Werkzeugen umgesetzt werden können.

Was das Buch wirklich ist

Das Werk funktioniert am besten als Mischung aus Lernkurs und Nachschlagewerk. Einsteiger können vorne beginnen und sich schrittweise durch die Benutzerlogik arbeiten. Später wird das Buch jedoch vor allem dann wertvoll, wenn eine konkrete Frage auftaucht: Wie verhalte ich mich im Pinselstudio? Wann ist eine Maske sinnvoller als direktes Radieren? Wie funktionieren Farbpaletten, QuickShape oder der Animationsassistent? Wie werden in Procreate Dreams Keyframes, Spuren und Aufnahmebewegungen organisiert? Die Kapitelstruktur erlaubt es, diese Fragen einzeln anzusteuern.

Die fachliche Grenze ist klar. Das Buch lehrt Software, Funktionen und kreative Workflows. Es ersetzt weder Grundlagen des Zeichnens noch eine systematische Farbenlehre oder eine fortgeschrittene Ausbildung in Animation. Wer künstlerische Prinzipien unabhängig von einer App lernen möchte, braucht ergänzende Literatur. Wer dagegen bereits Ideen hat und die Werkzeuge beherrschen will, bekommt einen sehr umfangreichen Werkzeugkasten.

Aufbau und Lernlogik

Die ersten Kapitel schaffen Bedienkompetenz. Einführung, Systemvoraussetzungen, Gestensteuerung, Galerie, Benutzeroberfläche und Aktionen reduzieren Reibung. Das ist sinnvoll, weil Procreate stark mit direkten Gesten arbeitet. Zwei- und Drei-Finger-Aktionen, Zoomen, Drehen, schnelles Widerrufen und kontextbezogene Menüs werden später zu Zeitgewinn, wenn sie automatisiert sind.

Die Kapitel 6 bis 12 bilden den Kern der Bildkonstruktion. Anpassungen und Filter führen zu Auswahl und Transformation. Danach folgt das große Pinselkapitel, anschließend Ebenen, Farben, Text, Zeichenhilfe und QuickShape. Diese Reihenfolge geht von Pixelmanipulation über Organisation zu Präzision. Kapitel 13 erweitert die Fläche um 3D-Objekte, Kapitel 14 behandelt Animation in Procreate, und Kapitel 15 führt in Procreate Dreams ein. Die Kapitel 16 bis 19 wenden das Vorwissen in vier unterschiedlichen Projekten an. Dadurch entsteht eine Lernkurve von Bedienung über Systemverständnis bis zur Synthese.

Pinsel, Ebenen und Farbe als technischer Kern

Das Pinselkapitel ist einer der stärksten Kaufgründe. Procreate liefert bereits eine große Pinselsammlung, doch Teichmann geht deutlich weiter. Das Pinselstudio wird in seine Einstellbereiche zerlegt: Pfadkontur, Form, Korn, Rendering, nasse Mischung, Farbdynamik, Apple-Pencil-Verhalten und weitere Eigenschaften werden als miteinander verbundene Parameter betrachtet.

Damit kann ein Nutzer verstehen, warum sich ein Pinsel so verhält, und gezielt korrigieren, statt nur den nächsten Preset-Pinsel auszuprobieren. Später zeigt das Buch auch das Modifizieren vorhandener Pinsel und die Kombination zweier Pinsel.

Die visuelle Stärke wird bei Abbildung 8.25 besonders deutlich: Auf PDF-Seite 538 ist das Pinselstudio mit sichtbarer Einstellstruktur und Beispielstrich abgebildet. Der Käufer erkennt sofort, dass die Erklärung nicht nur aus Text besteht, sondern die Bedienoberfläche direkt mit dem Ergebnis verknüpft.

Ebenen werden ähnlich praxisnah behandelt. Sie trennen Bildbestandteile, machen Korrekturen reversibel und erlauben Masken, Clipping-Beziehungen, Mischmodi und Gruppen. Auf PDF-Seite 592 zeigt Abbildung 9.5 das Ebenen-Menü direkt über einer einfachen Illustration. Dadurch wird aus einem abstrakten Menü eine sichtbare Arbeitsentscheidung.

Der Masken-Workshop greift dieses Prinzip später wieder auf und zeigt, wie Text mit Bildinhalt verbunden und über eine Clipping-Maske strukturiert eingefärbt werden kann. Abbildung 17.5 auf PDF-Seite 748 macht diesen Zusammenhang unmittelbar sichtbar.

Auch Farben werden nicht nur als Farbwähler behandelt. Das Buch erklärt Ansichten, Paletten, Pipette, Flächenfüllung und harmonische Beziehungen. Abbildung 10.5 auf PDF-Seite 631 vergleicht triadische und tetradische Farbharmonien. Das ersetzt keine Farbenlehre, macht aber die in Procreate eingebauten Hilfen anwendbar. Für einen schnellen Illustrationsworkflow ist das Speichern und Wiederverwenden konsistenter Farbsätze oft genauso relevant wie die einzelne Farbauswahl.

Präzision, 3D und Animation

Die Kapitel zu Auswahl, Transformation, Zeichenhilfe und QuickShape zeigen, dass Procreate nicht nur freies Malen meint. Linien, geometrische Formen, Raster und Transformationsgriffe geben Struktur, ohne den Stift-Workflow zu verlassen. Das ist besonders für Lettering, grafische Motive, Muster und saubere Kompositionen wichtig.

Der 3D-Teil wechselt anschließend in eine andere Denkweise: Hier wird auf importierten 3D-Objekten gemalt, mit Materialien, Rauheit, Metallwirkung und Licht gearbeitet. Auf PDF-Seite 684 zeigt Abbildung 13.8 die Lichteinstellungen und die sichtbare Veränderung der Beleuchtung. Für vollständiges 3D-Modelling reicht dieses Kapitel nicht, aber es erklärt die in Procreate vorhandenen Möglichkeiten konkret.

Animation wird in zwei Stufen aufgebaut. Zuerst nutzt Procreate Ebenen als Frames. Der Animationsassistent ordnet sie zeitlich, zeigt benachbarte Zustände transparent an und bietet Wiedergabeformen wie Endlosschleife, Ping-Pong und einmaliges Abspielen. Abbildung 14.2 auf PDF-Seite 692 zeigt diese Optionen klar. Für kleine Loops, animiertes Lettering oder einfache Figurenbewegung ist das ausreichend und sehr zugänglich.

Danach erweitert Procreate Dreams das Modell. Theater, Bühne und Zeitleiste bilden die neue Arbeitsumgebung. Das Buch erklärt Projektdauer, Bildrate und Auflösung, anschließend Frame-by-Frame-Arbeit, Keyframes, Transformationen, Easings, Spuren und Performance-Aufnahmen.

Besonders interessant ist die Aufnahmefunktion: Bewegungen können direkt ausgeführt werden, während Dreams daraus Keyframes erzeugt. Das praktische Seerosen-Beispiel verbindet importierte Bildteile, Spuren, Bewegung und Loop-Denken. PDF-Seite 701 zeigt in Abbildung 15.4 die grundlegenden Projekteinstellungen; PDF-Seite 732 zeigt in Abbildung 15.35 die kleinen Wellenbewegungen mit ihrer Frame-Folge.

Workshops, Stärken und Grenzen

Die vier Workshops beweisen, dass die vorherigen Kapitel nicht nur Lexikonwissen liefern. Workshop 1 beginnt mit einer Skizzenebene, reduzierter Deckkraft und dem Modus Multiplizieren und baut daraus eine Illustration. PDF-Seite 736 zeigt den Einstieg.

Workshop 2 verbindet Text, Ebenenmasken und Clipping-Maske. Workshop 3 konstruiert ein Rapportmuster durch Duplizieren, Verschieben und Skalieren; Abbildung 18.14 auf PDF-Seite 763 zeigt den 4×4-Rapport. Workshop 4 baut eine digitale Collage aus Wellenformen, Duplikaten, schwarzen Schattenebenen, Gaußscher Unschärfe, Verschiebung und Überlagerung auf. Die Schlussabbildung 19.10 auf PDF-Seite 774 zeigt die sichtbare Tiefenwirkung.

Drei Stärken sind besonders deutlich. Erstens die Breite: Zeichnen, Bearbeiten, Organisation, 3D und zwei Animationsansätze befinden sich in einem Band. Zweitens die Tiefe in den Bereichen Pinsel und Ebenen, in denen kürzere Anleitungen oft nur an der Oberfläche bleiben. Drittens die visuelle Beweisführung: Viele Abbildungen zeigen einen Zustand links und die veränderte Variante rechts. Dadurch kann der Leser Ursache und Ergebnis vergleichen.

Die Grenzen entstehen aus derselben Größe. Das Buch ist kein schneller Einstieg für jemanden, der in einer Stunde nur die wichtigsten zehn Funktionen lernen will. Software-Handbücher altern außerdem, wenn Menüs oder Bezeichnungen in neuen Versionen verändert werden. Procreate Dreams ist sinnvoll eingeführt, bleibt aber ein Teil eines insgesamt stärker auf Illustration fokussierten Buchs.

Wer fortgeschrittene Character-Animation, Rigging oder komplexe Produktionspipelines lernen will, wird später spezialisierte Quellen benötigen.

Was der Leser tatsächlich gewinnt

Wer konsequent mitarbeitet, sollte danach Procreate sicher navigieren, Leinwände und Dateien organisieren, Gesten effizient nutzen, Anpassungen gezielt einsetzen, Auswahlen transformieren, Pinsel verstehen und modifizieren, Ebenen und Masken sauber strukturieren, Farben speichern und wiederverwenden, Text und Zeichenhilfen einsetzen, 3D-Funktionen ausprobieren, einfache Frame-Animationen erstellen und die Grundlogik von Procreate Dreams verstehen können.

Der wichtigste Gewinn ist jedoch nicht die Summe einzelner Befehle, sondern das Zusammenspiel. Die Workshops zeigen, wie aus kleinen technischen Entscheidungen ein reproduzierbarer kreativer Prozess wird.

Als Kaufentscheidung ist das Buch besonders stark für deutschsprachige iPad-Kreative, die Procreate länger nutzen wollen. Einsteiger können hineinwachsen; Fortgeschrittene finden oft gerade in den bisher gemiedenen Bereichen den größten Mehrwert. Weniger passend ist es für reine Schnellstarter, für Leser, die ausschließlich künstlerische Grundlagen suchen, oder für fortgeschrittene Animationsspezialisten. Als langfristiges, visuelles Nachschlagewerk neben dem iPad ist es dagegen überzeugend.

Praxisbezug im Alltag

Im Alltag zeigt sich der Nutzen des Buchs vor allem dann, wenn mehrere Funktionen in kurzer Folge zusammenkommen. Eine Illustration beginnt vielleicht mit einer groben Skizze, wird über Auswahlwerkzeuge sauber eingefärbt, erhält Texturen auf Clipping-Ebenen und wird am Ende als Datei oder Video ausgegeben.

Wer nur einzelne Buttons kennt, verliert an solchen Übergängen Zeit. Die Kapitelstruktur hilft dagegen, denselben Grundgedanken in unterschiedlichen Kontexten wiederzuerkennen: Inhalte getrennt halten, gezielt transformieren, Farben und Pinsel wiederverwenden und erst am Ende zusammenführen. Gerade dadurch wird das Werk für wiederkehrende Produktionsarbeit stärker als eine Sammlung voneinander unabhängiger Tipps.

Visuelle Beurteilung für Käufer

Für potenzielle Käufer ist die Art der Abbildungen selbst ein wichtiges Qualitätsmerkmal. Die vergrößerten Figuren im hinteren Teil der PDF-Ausgabe zeigen sehr klar, dass die didaktische Methode auf direktem Vergleich beruht. Beim Pinselstudio sieht man Einstellbereich und Strich, bei Ebenen Menü und Bild, bei 3D Lichtsteuerung und Objekt, bei den Workshops jeweils einen konkreten Zwischen- oder Endzustand.

Dadurch kann ein Leser schon vor intensivem Studium beurteilen, ob ihm diese Form des Lernens liegt. Wer visuell denkt und gern direkt am Gerät nachvollzieht, wird damit besonders gut arbeiten können.

Langfristiger Nutzen

Der langfristige Nutzen liegt schließlich in der Kombination aus Grundlagen und Tiefe. Ein Anfänger muss nicht sofort jedes Pinselparameter verstehen, kann aber Monate später zu demselben Kapitel zurückkehren. Ein fortgeschrittener Nutzer kann die frühen Bedienkapitel überspringen und gezielt Masken, 3D oder Animation nachschlagen.

Diese Skalierbarkeit ist bei Software-Handbüchern entscheidend: Ein gutes Werk sollte nicht nach dem ersten Projekt verbraucht sein. Procreate und Procreate Dreams erfüllt diese Anforderung weitgehend, solange der Leser akzeptiert, dass konkrete Menüpositionen mit zukünftigen Versionen altern können.

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