KI für Kreative

Künstliche Intelligenz für Grafik und Design nutzen

Was das Buch wirklich ist

KI für Kreative – Künstliche Intelligenz für Grafik und Design nutzen von Jenny Habermehl ist ein praxisnahes Buch über den Einsatz generativer KI in kreativen Berufen. Es richtet sich nicht an KI-Forscher oder Programmierer, sondern an Menschen, die mit Gestaltung, Bildern, Ideen, Marken, Präsentationen, Konzepten und visuellen Medien arbeiten.

Die Grundhaltung des Buches ist klar: KI ist ein Werkzeug. Die Autorin vergleicht KI anfangs mit einem Hammer. Ein Werkzeug kann erschaffen, verbessern, reparieren, aber auch Schaden anrichten. Entscheidend ist nicht das Werkzeug allein, sondern wer es wie einsetzt. Diese Haltung zieht sich durch das ganze Buch. KI wird weder verherrlicht noch verteufelt, sondern als neue Erweiterung kreativer Arbeit betrachtet.

Zielgruppe und Kontext

Das Buch richtet sich an Kreative, Grafikdesigner, Illustratorinnen, Kommunikationsdesigner, Mediengestalter, Content Creator und alle, die visuell arbeiten. Besonders geeignet ist es für Menschen, die bisher unsicher sind, ob und wie KI in ihren Designalltag passt.

Im Lektoratstext wird genau diese Unsicherheit angesprochen: Viele Kreative fragen sich, ob KI bald Logos, Corporate Designs, Infografiken oder Cover schneller und günstiger erzeugen wird. Das Buch setzt dagegen auf Wissen, praktische Anwendung und reflektierte Nutzung.

Schreibstil und Lernansatz

Der Stil ist zugänglich, visuell und praxisnah. Die Autorin erklärt technische Grundlagen verständlich und verbindet sie schnell mit gestalterischen Fragen. Es geht nicht darum, neuronale Netze mathematisch zu verstehen, sondern darum, KI-Modelle als Designwerkzeuge einschätzen zu können.

Das Buch arbeitet mit vielen Praxisblöcken. Dazu gehören Kreativbriefings mit ChatGPT, Storytelling, Design Thinking, Moodboards mit Midjourney, Promptgeneratoren, Seeds, nahtlose Muster, konsistenter Stil, Präsentationen, Firefly-Produktfotografie, Photoshop-Bildbearbeitung, Mockups, Stable-Diffusion-Bildvarianten, Vektorisierung, Upscaling und Video-Tools. Die Übersicht der Praxisbeispiele zeigt deutlich, dass das Buch handlungsorientiert aufgebaut ist.

Struktur und Lernlogik

Kapitel 1 führt in Künstliche Intelligenz ein. Es erklärt KI als neues Werkzeug, schwache und starke KI, Algorithmen, generative KI, GANs, Diffusionsmodelle, Large Language Models und die Bedeutung von Sprache als Schnittstelle. Besonders wichtig ist hier die Entmystifizierung: KI wirkt menschlich, ist aber kein bewusstes Wesen.

Kapitel 2 behandelt KI und Kreativität. Es fragt, ob KI kreativ sein kann, wie menschliche Kreativität funktioniert und welche Auswirkungen KI auf die eigene Kreativität haben kann. Besonders interessant ist der Gedanke, KI als Sandbox der eigenen Kreativität und als Ideenmaschine zu nutzen.

Kapitel 3 zeigt, wie KI in den Designworkflow integriert werden kann. Die Autorin unterscheidet prozesszentriertes Arbeiten mit KI und problemorientierten Einsatz. Außerdem erklärt sie, wie man KI-Tools systematisch auswählt: nach Modellart, Marktposition, Individualisierung, technischen Voraussetzungen, Trainingsdaten, Datenschutz, Ethik und Kosten.

Kapitel 4 widmet sich dem Prompting. Es erklärt Prompt-Grundlagen, Textprompts, Bildprompts, multimodale Prompts, Emojis, Negativprompts, Parameter, Seeds, Fachbegriffe der Bildgestaltung und Eigenheiten verschiedener Modelle. Dieses Kapitel ist zentral, weil Prompts im Designbereich oft das Briefing an die Maschine sind.

Kapitel 5 ist der große Tool-Teil. Behandelt werden Midjourney, ChatGPT 4.0, Adobe Firefly, Firefly in Photoshop, Firefly in Illustrator, DreamStudio by Stability AI, Stable Diffusion, Vectorizer.ai, Magnific AI und Runway. Dadurch wird das Buch sehr praktisch und zeigt KI nicht abstrakt, sondern in konkreten Kreativprogrammen.

Kapitel 6 behandelt Recht und Ethik. Es geht um Urheberrecht, Nutzungsrechte, Datenschutz, ethische Herausforderungen, Diversität, Nachhaltigkeit, KI und Mensch sowie KI und Unternehmen. Kapitel 7 blickt schließlich auf KI als zukünftige Designassistenz und diskutiert offene Fragen zur Entwicklung des kreativen Arbeitens mit KI.

Visueller Stil

Der visuelle Stil ist eine große Stärke des Buches. Viele Seiten enthalten KI-generierte Bilder, Prompt-Beispiele, Gegenüberstellungen und praktische Bildresultate. Schon das Cover wurde mit Midjourney und Adobe Photoshop erstellt, was den Buchgegenstand direkt sichtbar macht.

Auf Seite 14 zeigt das Buch eine vereinfachte Darstellung eines neuronalen Netzwerks. Diese Visualisierung hilft, Input, Hidden Layers und Output als Grundidee zu verstehen, ohne zu technisch zu werden. Auf Seite 15 werden Hammerbilder gezeigt, um KI als Werkzeug zu erklären. Diese Bildmetapher ist didaktisch stark, weil sie Angst und Überhöhung reduziert.

Auf Seite 27 sieht man einen Versuch, mit Midjourney ein Logo mit Text zu erzeugen. Die Entwürfe wirken visuell interessant, aber der Text ist unbrauchbar. Das ist ein gutes Beispiel für die Ehrlichkeit des Buches: Es zeigt nicht nur gelungene KI-Bilder, sondern auch Grenzen, typische Fehler und notwendigen Nachbearbeitungsaufwand.

Stärken

Die größte Stärke ist die Nähe zur Kreativpraxis. Das Buch fragt nicht abstrakt, was KI ist, sondern: Wie hilft mir KI beim Briefing, bei Ideen, Moodboards, Bildstilen, Mockups, Präsentationen, Bildbearbeitung oder Produktvisualisierung?

Eine zweite Stärke ist die ausgewogene Haltung. Die Autorin sieht die Chancen von KI, spricht aber auch Ängste, Black-Box-Probleme, Urheberrecht, Datenschutz, Ethik, Diversität und Nachhaltigkeit an. Gerade für Kreative ist diese Mischung wichtig, weil KI im Designbereich nicht nur Werkzeug, sondern auch berufliche und gesellschaftliche Herausforderung ist.

Eine dritte Stärke ist die visuelle Anschaulichkeit. Viele KI-generierte Beispielbilder zeigen sofort, was ein Prompt bewirken kann und wo aktuelle Modelle scheitern.

Schwächen

Die wichtigste Einschränkung ist die schnelle Veränderung der Tool-Landschaft. Ein Buch von 2024 kann Midjourney, ChatGPT, Firefly, Runway und andere Tools nur zu einem bestimmten Zeitpunkt beschreiben. Oberflächen, Preise, Funktionen und Modellqualität ändern sich schnell.

Eine zweite Einschränkung ist, dass das Buch eher anwendungsorientiert als tief technisch ist. Wer neuronale Netze, Trainingsverfahren oder Modellarchitekturen wissenschaftlich verstehen möchte, braucht andere Literatur.

Eine dritte Einschränkung liegt im breiten Themenfeld. Recht, Ethik, Prompting, Bild-KI, Text-KI, Video-KI, Adobe-Tools und Designworkflow werden alle behandelt, aber nicht jedes Thema kann maximal tief ausgearbeitet werden.

Ungewöhnliche Punkte

Ungewöhnlich ist die konsequente Perspektive auf Kreative. Viele KI-Bücher behandeln ChatGPT allgemein oder generative KI aus Business-Sicht. Dieses Buch fragt gezielt nach Grafik, Design, Bildsprache, Kreativität und Workflow.

Ungewöhnlich ist auch die starke visuelle Selbstanwendung. Das Buch zeigt nicht nur KI, sondern nutzt KI sichtbar in Cover und Beispielbildern. Dadurch wirkt es wie ein praktischer Blick in ein echtes KI-Designlabor.

Besonders gut ist die Hammer-Metapher am Anfang. Sie macht deutlich, dass KI nicht als Konkurrent mit Bewusstsein verstanden werden muss, sondern als Werkzeug, dessen Wirkung vom Menschen abhängt.

Was Leserinnen und Leser tatsächlich gewinnen

Leser gewinnen vor allem Orientierung und Mut zum Ausprobieren. Das Buch hilft, KI-Tools nicht als bedrohliche Black Box zu sehen, sondern als Werkzeuge, die man lernen, testen und bewusst auswählen kann.

Praktisch gewinnen Kreative konkrete Ideen für ihre Arbeit: bessere Briefings, neue Moodboards, schnellere Entwurfsvarianten, Stiltests, Bildoptimierung, Präsentationshilfen, Mockups und visuelle Experimente.

Der wichtigste Gewinn ist aber eine Haltung: KI kann inspirieren, beschleunigen und entlasten, ersetzt aber nicht die Aufgabe der Kreativen, Ziele zu verstehen, Qualität zu beurteilen, Stilentscheidungen zu treffen und Verantwortung für Ergebnisse zu übernehmen.

Urteil

KI für Kreative ist ein sehr gelungenes Praxisbuch für Designerinnen, Grafiker und visuell arbeitende Kreative, die generative KI sinnvoll nutzen möchten. Es ist anschaulich, konkret, reflektiert und gut auf den Designalltag zugeschnitten. Besonders wertvoll ist die Mischung aus Tool-Praxis, Prompting, Kreativitätstechniken und kritischer Einordnung.

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