Affinity Designer 2

Schritt für Schritt zu Vektorkunst, Illustration und Screendesign

Affinity Designer 2 – Schritt für Schritt zu Vektorkunst, Illustration und Screendesign von Anke Goldbach ist ein deutschsprachiges Praxisbuch aus dem Rheinwerk Verlag. Es liegt in der dritten, aktualisierten und überarbeiteten Auflage von 2023 vor. Das Buch richtet sich an Menschen, die Affinity Designer 2 nicht nur theoretisch verstehen, sondern direkt anwenden möchten.

Was das Buch wirklich ist

Dieses Buch ist ein Workshop-Kurs für digitale Gestaltung mit Affinity Designer 2. Es erklärt die Software anhand konkreter Übungen und kurzer Arbeitsschritte. Die Autorin beschreibt es als Schritt-für-Schritt-Anwendungskurs, der Einsteigern, Aufsteigern und erfahrenen Nutzern einen schnellen Überblick über die Software geben soll.

Der besondere Fokus liegt auf Vektorkunst, Illustration und Screendesign. Dabei geht es nicht nur um Werkzeuge, sondern auch um Gestaltung: Farbe, Formen, Ebenen, Typografie, Layout, Webdesign, UI-/UX-Grundlagen und iPad-Workflows.

Zielgruppe und Kontext

Die Zielgruppe ist breit. Das Buch eignet sich für Anfänger, die erstmals mit einem Vektorprogramm arbeiten, aber auch für Nutzerinnen und Nutzer, die von Adobe Illustrator oder Photoshop kommen. Im Vorwort wird Affinity Designer als junge, komplexe und leistungsfähige Software beschrieben, bei der ein Schritt-für-Schritt-Buch besonders hilfreich ist.

Die Autorin ist Kommunikationsdesignerin und arbeitet mit Grafikdesign, Illustration und digitalen Gestaltungstechniken. Dadurch wirkt das Buch weniger wie eine reine Software-Dokumentation und stärker wie ein praktischer Designkurs.

Struktur und Lernlogik

Der Aufbau ist klar workshopbasiert. Kapitel 1 behandelt Arbeitsbereich und Grundlagen: Personas, Oberfläche, Dokumente, Auflösung, Zoom, Navigation, Farbe, Speichern, Import und Export. Kapitel 2 erklärt Designhilfen wie Ebenen, ArtBoards, Hilfslinien, Raster, Snapshots und Tastenkürzel. Kapitel 3 widmet sich Kurven, Formen und Farben. Danach folgen Objektbearbeitung, illustratorische Ebenenarbeit, Ebeneneffekte, Pixel und Pinsel, Pixelauswahl, Typografie, responsives Webdesign und Affinity Designer auf dem iPad.

Diese Struktur ist sehr praktisch: Zuerst lernt man die Oberfläche, dann die Grundlogik von Vektoren und Formen, danach kreative und professionelle Anwendungen.

Hauptthemen / Kerninhalte

Ein zentrales Thema sind die drei Personas. In der Designer Persona entstehen Vektorgrafiken. In der Pixel Persona können Vektorgrafiken mit Rastertexturen, Pixelpinseln und Retuscheelementen ergänzt werden. In der Export Persona werden Dateien, Slices, Objekte, Ebenen, Gruppen und ArtBoards ausgegeben. Die Abbildungen auf den Seiten 16 bis 18 zeigen diese Arbeitsbereiche sehr anschaulich.

Ein zweites Thema ist Vektorgrafik. Das Buch erklärt Pfade, Kurven, Formen, Linien, Knoten, Konturen, Füllungen, boolesche Operationen, Formkonstrukteur, Vektorverzerrung, Ecken, SVG, EPS, Farbverläufe und Transparenz. Besonders wichtig ist die Erklärung, dass Vektorgrafiken verlustfrei skalierbar sind und sich für Logos, Icons, Infografiken, Leitsysteme, Webgrafiken und Produktdesign eignen.

Ein drittes Thema ist Gestaltung mit Ebenen. Ebenen werden nicht nur technisch erklärt, sondern als Organisationswerkzeug für Illustrationen eingesetzt. Das Buch behandelt Gruppieren, Duplizieren, Maskieren, Mischmodi, Anpassungsebenen und Ebeneneffekte. Dadurch lernen Leser, komplexe Illustrationen übersichtlich aufzubauen.

Ein viertes Thema ist Pixelarbeit in einem Vektorprogramm. Die Pixel Persona erlaubt Pinselstriche, Texturen, Retusche, Freistellen und Auswahlbereiche. Das ist ein wichtiger Unterschied zu klassischen reinen Vektorprogrammen: Illustrationen können direkt mit malerischen und fotorealistischen Elementen kombiniert werden.

Ein fünftes Thema ist Typografie und Webdesign. Das Buch behandelt Grafiktext, Rahmentext, Textstile, Mikro- und Makrotypografie, Visitenkarten, Broschüren, Rundsatz, Formtexte, typografische Poster, globale Farben, Icons, Buttons, Header, Assets, Symbole, isometrische Projektion und responsive Beschränkungen. Besonders die Kapitel zu responsivem Webdesign zeigen, dass das Buch über reine Illustration hinausgeht.

Bildstil und Nachweise

Das Buch ist stark visuell aufgebaut. Schon das Inhaltsverzeichnis enthält viele kleine Beispielbilder, die den Workshop-Charakter zeigen. Auf den Seiten 16 bis 19 werden die drei Personas mit großen Screenshots und nummerierten Markierungen erklärt. Die Abbildungen machen sichtbar, wie Designer Persona, Pixel Persona und Export Persona funktionieren.

Die Seiten 20 bis 25 zeigen typische Workshop-Seiten: kurze Einführung, Dateiangaben, Lernziele, nummerierte Schritte und Screenshots. Das ist für Käufer wichtig, weil man sofort erkennt, dass das Buch zum Mitmachen gedacht ist, nicht nur zum Lesen.

Stärken

Die größte Stärke ist die Praxisnähe. Die Workshops erklären konkrete Aufgaben in wenigen Schritten und zeigen direkt, wo Menüs, Werkzeuge und Panels liegen.

Eine zweite Stärke ist die Verbindung von Software und Gestaltung. Das Buch vermittelt nicht nur Bedienung, sondern auch Grundlagen zu Illustration, Farben, Typografie, Layout und Webdesign.

Eine dritte Stärke ist der breite Einsatzbereich. Leser lernen nicht nur Logos oder Illustrationen, sondern auch Webgrafiken, Buttons, Header, Muster, Typografie, Broschüren, iPad-Bedienung und Exportformate.

Schwächen oder Grenzen

Das Buch ist weniger ein klassisches, vollständiges Referenzhandbuch als ein Workshop-Buch. Wer jeden einzelnen Menüpunkt systematisch nachschlagen möchte, wird nicht immer die Form eines Lexikons finden.

Außerdem ist es klar auf Affinity Designer 2 bezogen. Für allgemeine Gestaltungstheorie allein oder für andere Programme ist es nur ergänzend geeignet.

Ungewöhnliche oder distinctive Punkte

Auffällig ist die konsequente Verbindung von Vektor- und Pixelarbeit. Viele Bücher zu Vektorgrafik bleiben streng bei Pfaden und Formen. Dieses Buch zeigt dagegen, wie Pixelpinsel, Texturen, Retusche und Vektoren zusammenarbeiten können.

Ebenfalls stark ist das Kapitel zu responsivem Webdesign. Dort werden Assets, Symbole und Beschränkungen als Gestaltungshilfen für skalierbare Oberflächen erklärt. Das macht das Buch auch für UI- und Screendesign interessant.

Was der Leser tatsächlich gewinnt

Der Leser gewinnt einen praktischen Einstieg in Affinity Designer 2 und lernt, eigene Designs systematisch aufzubauen. Nach der Arbeit mit dem Buch sollte man Dokumente anlegen, Farben definieren, Vektoren zeichnen, Formen kombinieren, Ebenen organisieren, Effekte anwenden, Pixelpinsel nutzen, Texte gestalten, Webelemente entwerfen und Dateien sauber exportieren können.

Abschließendes Urteil

Affinity Designer 2 ist ein sehr nützliches Workshop-Buch für digitale Gestaltung. Es eignet sich besonders für Leserinnen und Leser, die Vektorgrafik, Illustration und Screendesign praktisch lernen möchten. Der größte Wert liegt in der Kombination aus Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Gestaltungsgrundlagen, vielen Screenshots und einem breiten Workflow von der ersten Form bis zum Export.

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